El Decreto 349, publicado el pasado 10 de julio en la Gaceta Oficial de Cuba y actualmente en proceso de ajuste por el funcionariado cultural castrista, sirve a las fuerzas represivas en el poder para controlar las presentaciones de los artistas independientes y deja numerosos resquicios para colar la censura institucional. Incluso apunta hacia la literatura, llegando a prohibir la venta de libros de personas “naturales y jurídicas” que contengan “textos lesivos a los valores éticos y culturales”. A propósito de esta nueva vuelta de tuerca contra la cultura independiente en Cuba, entrevistamos al artista visual Yasser Castellanos:

Cuéntanos sobre tus inicios en la creación Independiente. ¿Qué te impulso a crear y cuáles fueron tus primeras obras?

Mis primeros trabajos con un sello personal fueron dibujos expresionistas hechos a pastel. Los consideraba mi manera de hacer rap y estaban inspirados en los dos primeros festivales de rap cubano de los años 1995 y 96 y otros conciertos realizados en ese tiempo. Los aficionados a esa música sentíamos que habíamos encontrado un nuevo lugar.

¿Cómo definirías tu obra en general y cuál es su principal característica u objetivo?

Creo que mi obra es la expansión de un proceso de toma de conciencia y un intento de sanación que busca establecer contacto con otros semejantes.

¿Conoces el decreto 349? ¿Cuál es tu opinión sobre él y que le dirías a sus defensores?

En mi opinión el propósito fundamental del decreto 349 es el de exterminar las expresiones artísticas que critican al gobierno, reforzar y expandir la censura a aquellos espacios donde el arte independiente ha encontrado refugio y alimento como son los hogares de los propios artistas. Pretendían contar con la complicidad de los creadores que se sintieran más dependientes de la estructura oficial pero el decreto resultó ser muy antipopular.

A quienes defienden el 349 les diría que están atentando contra la nación, estrangulando su cultura. Solo los artistas podemos decidir qué arte hacer; que un funcionario lo pretenda es una aberración. De hecho, pienso que tenemos la capacidad suficiente para diseñar una política cultural mucho menos enferma y más humana que la actual.

«La seriedad y profundidad de Manuel Gayol Mecías lo convierten en una referencia obligada a la hora de reflexionar sobre estos temas tan vilipendiados y malinterpretados. Será, sin dudas, un excelente libro. Bravo, querido Armando Añel, por incluir este texto en el ya excelente catálogo de Neo Club Ediciones». Amir Valle

«Gayol Mecías aporta su visión de lo que somos, lo que hemos sido y, en buena medida, lo que no hemos logrado ser los cubanos. Gayol Mecías lo sabe. Por ello, entre la espada y la pared, entre la certeza y la incertidumbre, ha escrito esta larga lista de tribulaciones del cubano moderno. Que no sólo habla de los cubanos. Imagina a los cubanos. Indaga en cómo hemos andado como nación, cómo hemos sido vistos e imaginados, con aciertos y desaciertos, con intereses y desintereses, que no son pocos. Expone qué ha sido de esa imaginería, que el realismo socialista ha transformado en una gigantografía del tamaño de la isla, de donde aún, sin el Muro en Berlín ni la Unión Soviética, para la mayoría, entre mitos y realidades, es casi imposible escapar. Una isla que pareciera flotar, pero que no va a ninguna parte. Una ilusión, si acaso una intención a medias, disfrazada de país». (Luis Leonel León. Palabras de presentación del libro 1959: Cuba, el ser diverso y la isla imaginada en el X Festival Vista de Miami, el 15 de diciembre de 2018 y publicadas el 22 del mismo mes en Disidentia).

«Analizar nuestros defectos es el mejor favor que podemos hacernos a nosotros mismos. Así lo afirma el escritor cubano Manuel Gayol Mecías en su excelente libro 1959: Cuba, el ser diverso y la isla imaginada, recién publicado por la editorial miamense Neo Club Ediciones. En suma, más de cuatrocientas páginas dedicadas al repaso de esos ‘malhechores de adentro’ que son nuestros defectos como pueblo. Con la particularidad de que en este caso no hay lugar para la sobredimensión de las virtudes, que también aparecen escudriñadas en el libro, pero como natural correspondencia, nunca como justificación y mucho menos como atenuante para salir de apuros» (José Hugo Fernández. Palabras en el panel de presentación del libro 1959. Cuba, el ser diverso y la Isla imaginada, en el Festival VISTA, el 15 de diciembre de 2018 y publicadas el 23 de ese mismo mes en Diario de Cuba).

«1959. Cuba, el ser diverso y la isla imaginada, monumental ensayo del escritor y crítico Manuel Gayol Mecías, es, primero, un titánico acercamiento espiritual y antropológico a lo cubano, o a los cubanos, y luego una disección crítica del retorcimiento imaginativo   que terminó institucionalizando al castrismo en Cuba. El cubano se imaginó superior y Fidel Castro, cual moderno Jesucristo, apareció como El Salvador que llevaría a la práctica ese imaginario de superioridad, echando a un lado a los “mediocres” que, como Fulgencio Batista –“casualmente” un mulato por cuyo aro los “blancos” se resistían a entrar–, ensuciaban desde las altas esferas la supuesta brillantez de “lo nacional”. (Armando Añel. Palabras en el panel de presentación del libro en el X Festival VISTA, Miami, el 15 de diciembre de 2018, y luego publicadas en El Blog de Montaner).

El Decreto 349, publicado el pasado 10 de julio en la Gaceta Oficial de Cuba y actualmente en proceso de ajuste por el funcionariado cultural castrista, sirve a las fuerzas represivas en el poder para controlar las presentaciones de los artistas independientes y deja numerosos resquicios para colar la censura institucional. Incluso apunta hacia la literatura, llegando a prohibir la venta de libros de personas “naturales y jurídicas” que contengan “textos lesivos a los valores éticos y culturales”. A propósito de esta nueva vuelta de tuerca contra la cultura independiente en Cuba, entrevistamos al escritor y artista Nonardo Perea:

Cuéntanos sobre tus inicios en la creación Independiente. ¿Qué te impulso a crear y cuáles fueron tus primeras obras?

Siempre he sido independiente, no pasé por ninguna escuela de arte, mi trabajo artístico ha sido creado de manera empírica, porque a muy temprana edad abandoné mis estudios producto del rechazo que recibí en centros estudiantiles, por mi condición sexual. Comencé a escribir desde los 15 años, pero mucho antes ya dibujaba. Para mí refugiarme en el arte fue lo mejor que pudo haberme pasado, porque me ayudaba a abstraerme de todo lo negativo que ocurría a mi alrededor, es por eso que he sido capaz de manejar una gran cantidad de manifestaciones artísticas como la literatura, el performance, el dibujo, la fotografía, la actuación, la cerámica y el audiovisual. Mis primeras obras fueron literarias, luego alterné con la fotografía y el audiovisual, realizando mi trabajo siempre de manera independiente con escasos recursos.

¿Cómo definirías tu obra en general y cuál es su principal característica u objetivo?

Definiría mi obra como intimista, muy personal. Mi objetivo es quedar bien conmigo mismo, porque me satisface la creación. Por lo tanto, mas allá de que mi obra sea o no conocida, ya desde el primer momento en que la creo para mí es suficiente. Cumple el objetivo de hacerme sentir bien. De algún modo, en un futuro, cuando ya yo no esté, supongo servirá como testimonio de mi paso por la vida.

¿Conoces el decreto 349? ¿Cuál es tu opinión sobre él y que le dirías a sus defensores?

Soy un artista gay, feminista, que trabaja el homoerotismo, considero que el decreto 349 afectará no solo mi trabajo artístico sino que de igual modo me hará ver ante los ojos de otros como una persona marginada, un vil delincuente. Me hace sentirme atado de pies y manos por no poder llevar a cabo mis proyectos artísticos, y de algún modo hasta me obliga a repensar si vale la pena continuar viviendo en mi propia tierra. Considero que el 349 está edificado para de algún modo obligarnos a formar parte de la diáspora, porque cuando un artista no puede hacer su obra trata de hallar esa libertad en cualquier parte, trata de ejercer libremente su trabajo.

Ahondar sobre autores literarios que escriben ahora mismo desde la Isla, donde cada día la literatura patria se va enfermando y dejan de leerse los “Premios Nacionales de Literatura”, con excepción de tres o cuatro; donde los más jóvenes creen escribir mejor que sus maestros o antecesores (y en ocasiones lo logran); hablar de estos autores es cruzar por la cuerda tensándose a mil kilómetros de altura, y el peligro se torna mayor si todos ellos, además, forman parte de la camada de amigos en los que aún sobrevivo “a pesar de los pesares, los perros, los policías y las mujeres que me persiguen”.

José, ¿qué es El Círculo de Las Parras?

1. J. A. Velázquez: Bueno, El Círculo de Las Parras es un grupo filial y literario. Ya existía antes de su bautismo. Resulta que mi humilde barraca parece tener buena onda y amigos literarios y extraliterarios, humildes que son, no hacen ascos al visitarme. Lo componen tú mismo, una especie de pionero, y, en fin, los consabidos Carlos Esquivel, Frank Castell, J. L. Serrano, y un etcétera de lectores a medias y bebedores totales… La última adquisición parece ser la actriz, poeta y novelista Ana Rosa Díaz Naranjo, de quien sospecho ya habrás oído hablar (fragmento de entrevista que me concediera para Puente de Letras).

Agrego a la lista, al poeta y trovador Freddy Laffita (Baracoa, 1971). El Círculo está conformado por poetas que comandan ahora mismo la poesía, la narrativa y la trova que se hace dentro de la Isla, deudores de escritores y trovadores que fueron a hacer su vida y obra en el exilio, a los que Cuba no olvida. Cuba no es un gobierno. Fuera de Cuba es difícil que un escritor que haga su obra dentro del encierro que es la Isla sea conocido, mucho menos reconocido, con muy pocas excepciones.

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Escribir sobre amigos puede tornarse terreno movedizo. Llegué a la vida y obra de los cuatro por la maldita circunstancia de la poesía, o la política, es por ello que los dejo a su criterio. Posibles e impasibles lectores, busquen sus libros en Amazon, encárguenlos a alguien en Cuba. Estos tristes-¿felices? gatos cubanos son escritores de linaje, de primera línea, referentes obligados de la literatura escrita hoy en la Isla. Cuatro incomprendidos, no pierdan la oportunidad de conocer la obra de cada uno de ellos.

P.D: No viven en Budapest, Berlín o Buenos Aires, son cubanos condenados “a la maldita circunstancia del agua por todas partes”, ya lo sentenció otro poeta desde o en la censura. Busquen en Amazon Ghetto, uno de los mejores libros de poesía en lo que va de este siglo, de José Alberto Velázquez, y la antología Tres tristes cubanos y un gato feliz, ambos por Neo Club Ediciones; en este último libro encontrarán textos de estos cuarto bates de “El Círculo de Las Parras”.

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